Автор: Шишкина Диана, 13 лет,
ГБОУ школа № 482 Выборгского района Санкт-Петербурга
Руководитель: Беркута Марина Вениаминовна,
ГБОУ школа № 482 Выборгского района Санкт-Петербурга
Работа заняла 3 место на Межрегиональном конкурсе детских исследовательских работ и проектов обучающихся учреждений и отделений дополнительного образования по направлению «искусствоведение» «Искусство – видеть, знать, любить», 2025
Введение
Пита Мондриана ставят в один ряд с Малевичем и Кандинским, называя основоположником абстрактной живописи. Вершиной его творчества стали «геометрические картины», пространство которых заполнено прямоугольниками и квадратами чистых цветов. И при всей кажущейся простоте работ Пита Мондриана, они таят в себе множество интереснейших находок. Творчество Мондриана очень востребовано в современном мире. Многие художники и особенно дизайнеры, обращаются к форме выражения его идей в графике.
Мондриан стремился передать духовную природу объектов в «ее чистом виде». В 1914 году он объяснил это в письме голландскому искусствоведу Бреммеру следующим образом: «Я выстраиваю линии и цветовые комбинации на плоской поверхности, чтобы выразить красоту самым простым способом. Природа (или, то, что я вижу) вдохновляет меня и побуждает передать ее как можно ближе к истине. Я считаю, что это вполне возможно путем рисования горизонтальных и вертикальных линий, причем это нужно делать не по плану, а руководствуясь интуицией».
Проект «Неопластицизм в современном дизайне» направлен на изучение творчества Мондриана и выявление возможностей применения графических схем неопластицизма Пита Мондриана в современном дизайне.
Задачи проекта:
- Изучение творчества Пита Мондриана.
- Анализ подачи абстрактных форм в неопластицизме на плоскости.
- Исследование предложений современных дизайнеров, вдохновленных идеями Пита Монриана.
- Создание авторского элемента дизайна на основе графических схем неопластицизма.
В работе использовались следующие методы:
- Метод анализа. Мысленное разложение отдельных форм графики Пита Монриана.
- Метод синтеза. В процессе работы над проектом отдельно выделенные элементы графики заново соединялись.
- Метод абстрагирования. Мысленное возвращение к началу абстрактного видения у художника. Мондриан рисовал ветви дерева, постепенно превращая их в пересечение горизонтальных и вертикальных линий в своих абстрактных работах.
- Метод моделирования. Создание макетов объемных форм в стиле неопластицизма.
Творчество Пита Мондриана, основателя неопластицизма
Объектная область данного проекта – живопись и дизайн. Особое внимание – к творчеству Пита Мондриана. Ведь этот художник не сразу обратился к абстрактному выражению своих эмоций. В начале своего творческого пути он прошел классическую школу обучения, рисовал очень реалистичные пейзажи.
Ранний Мондриан придерживался консервативных традиций, но уже тогда в его работах просматривался ярко выраженный личный почерк.
Семья Мондриана была невообразимо далека от искусства. Отец Пита, директор местной школы, едва сводил концы с концами, пытаясь прокормить будущего великого художника, ещё двух сыновей, дочь и слабую здоровьем жену. Но, несмотря на это, к таланту ребенка в семье отнеслись с пониманием, и в двадцать лет Пит переехал из Амерсфорта в Амстердам, где началось его обучение в Академии художеств.
В двадцать пять лет Мондриану пришлось почти на год вернуться в родительский дом – молодой художник сильно повредил здоровье во время отпуска и вынужден был сражаться с пневмонией. Пит замкнулся в себе, но уединение принесло плоды: за это время он написал серию натуралистических пейзажей Винтерсвейка. Разумеется, они не имеют ничего общего с абстрактными картинами, которые впоследствии принесут ему известность. Голландец учился в Королевской Академии искусств в Амстердаме, где увлекался пейзажной живописью.
В творчестве художник вдохновлялся импрессионизмом. Постепенно в своих работах, а особенно он любил рисовать деревья, в пейзажах, мастер упрощает формы до горизонтальных и вертикальных линий, а живописную палитру – до минимального набора цветов и их оттенков, сводя восприятие внешнего мира к абстракции.
На примерах работ «Цветущая яблоня» и «Композиция № IV» можно проследить трансформацию видения художника.
Пит Мондриан – один из основоположников абстракционизма в живописи. Изначально он работал в технике импрессионизма, но после Первой мировой войны стал осваивать другие художественные направления.
Результатом стал новый визуальный язык – минималистичный, с чёткой геометрией и определённой цветовой гаммой. Художник использовал красный, жёлтый, голубой (основные цвета палитры), белый, чёрный и серый. Этот стиль Мондриан назвал неопластицизмом.
«Композицию с красным, синим и жёлтым» художник создал в 1930 году. Квадратная картина из ярких разноцветных блоков отражает представления автора о «новой» красоте: на полотне нет образного сюжета, сложных деталей, но есть выверенный баланс цветов и ощутимая динамика. Эта картина размером 45×45 см, выполнена маслом. Мондриан расчертил полотно сеткой с помощью прямых чёрных линий. Они образуют блоки разных размеров и цветов: красного, белого, синего, жёлтого. Сейчас картина находится в музее Цюриха.
Красный квадрат занимает большую часть композиции. Это могло бы нарушить визуальные пропорции картины, однако его уравновешивает небольшой синий прямоугольник. Мондриан использует цвета так, чтобы создать баланс и динамику, и произведение воспринимается гармонично.
Линии нарисованы разной толщины и разными оттенками чёрного цвета. Цветные блоки и линии не ограничены рамкой и как будто устремляются за границы полотна, добавляя ему объём. Только одна черта намеренно не доведена до края – над жёлтым прямоугольником в нижнем правом углу.
Эта работа повлияла на развитие современного искусства и дизайна.
В XX веке голландский художник Пит Мондриан создал целую серию абстрактных картин, состоящих из разноцветных блоков.
Кроме многочисленных статей и эссе Мондриан написал книгу «Неопластицизм», опубликованную в Париже в 1920 году.
Неопластицизм в современном дизайне
DeStijl – это голландское движение в искусстве возникло в начале 20-го века, а его название переводится как «стиль». DeStijl – группа художников и архитекторов, которые развивали абстрактное искусство и использовали в основном простые формы, такие как линии и блоки, а картины рисовались только в черных, белых или основных (красный, желтый, синий) цветах. Мондриан, наряду с Тео ванн Дусбургом, Вильмосом Хусзаром, Бартом ван дер Лек и некоторыми другими художниками, считается основателем этого движения.
Дело Мондриана не умерло и после его смерти. Немецкое движение Bauhaus было сфокусировано на функциональности и эффективности дизайна. Архитекторы, как и Мондриан, использовали упрощенные линии и теорию цвета голландского художника. В течении минимализма, которое возникло в 1960-е годы в Нью-Йорке, использовались геометрические формы и ограниченная цветовая палитра, что присуще и неопластицизму.
Приведем несколько примеров использования неопластицизма в различных видах дизайна, что позволит оценить масштаб влияния творчества Пита Мондриана на современное искусство. Наглядно увидим, какие элементы его стиля и композиций актуальны в современных проектах, и как архитекторы и дизайнеры интерпретируют их для создания своих работ.
В 1965 году французский модельер Ив Сен-Лоран разработал шесть коктейльных платьев, которые он назвал коллекцией Мондриана. Каждое из этих платьев имело очень простую форму, а цветовая гамма была белой, с черными линиями и цветными прямоугольниками. Это была серия шерстяных платьев с узнаваемым рисунком и цветами.
Позднее разные модные бренды не раз обращались к характерным цветам и формам Мондриана.
Отсылки к «Композиции» Мондриана встречаются в оформлении общественных пространств. Например, в 2016 году в Москве открылась станция метро «Румянцево», в дизайне которой использовали разноцветные прямоугольные блоки.
Ещё один пример: интерьер номера в амстердамском отеле Amsterdam’sWelvaren использованы разноцветные прямоугольные блоки, как в произведении художника.
Авторские предложения объектов дизайна в стиле неопластицизм
Пит Мондриан стал вдохновителем минимализма и оп-арта – ответвлений абстрактного искусства, основанных на геометрических формах и оптических иллюзиях. Одни художники создают в своих работах прямые отсылки на голландца, а другие по-своему переосмысливают его метод.
В данном проекте предлагается идея оформления выставочного пространства для экспозиции предметов современного искусства. При внимательном изучении плоскостных работ художника обязательно возникает мысль, что геометрия прямоугольников может развиваться в пространстве. Подтверждением этому являются рассмотренные выше предложения современных дизайнеров.
Изначально возникла идея организации выставочного пространства в кубе с гранями в стиле неопластицизма.
В ходе работы над проектом внимание было сконцентрировано на одной из граней куба как отдельного блока выставочного пространства.
Конструкция самого объекта может быть собрана из металлических или деревянных балок, окрашенных в черный цвет. Полки и перегородки – из цветного пластика и цветного стекла. Соединения некоторых балок подвижные, что позволяет трансформировать конструкцию в различные варианты для оформления. Площадь этой конструкции в формате выставки составит примерно 300 x 200 см. Вынос объемов составит около 50 см.
В разобранном варианте для транспортировки конструкция не займет много места. В зависимости от запросов организаторов выставок в этой конструкция может быть использована подсветка отдельных зон или использован весь объем для проекции, например, черно-белой графики.
Геометрические формы, которые использовал Мондриан, универсальны и хорошо ложатся на разные поверхности.
Работа художника «Композиция с красным, синим и желтым» 1930 года вдохновила к идее авторского светильника для современного дизайна пространства.
Предлагается использовать желтое, красное, синее и белое матовое стекло и металлическую конструкцию в перегородках витражной сборки.
В представленном макете некоторые блоки открыты, что создает дополнительный рельеф. А в зеркальном отражении получаем трансформацию плоскости в объем. Формат светильника 25 x 25 см. Может быть и больше. Светильник такого дизайна может быть использован в организации пространства холла, кафе, телестудии, в оформлении подсветки фасада здания.
Заключение
Пит Мондриан, безусловно, является выдающимся художником, который прошел очень долгий и тернистый путь, как сквозь сложные политические ситуации в мире, так и долгие терзания в себе.
Творческое (живописное и теоретическое) наследие Пита Мондриана во многом определило художественные и эстетические принципы XX века, повлияло на развитие современной архитектуры, дизайна, моды.
Но главное, на его основе сложилось новое, всеобъемлющее понимание смысла творческой деятельности: «Чисто пластическое видение реального мира должно сформировать общество нового типа – точно так же, как сейчас оно формирует новое искусство. Это будет общество, основанное на равновесии материального и духовного, и в нём будут господствовать умиротворённые гармоничные отношения».
Анализировать его путь было весьма интересно, ведь в самом начале пути он ничем не отличался от обычного художника, который работает только для того, чтобы заработать себе на пропитание. Пит Мондриан, в свою очередь, обладал очень важной особенностью – огромным желание совершенствоваться. И у него это получилось.
По сей день мы видим отклики его идей и взглядов в работах уже современных художников.
Важно, что идеи неопластицизма поддаются воспроизведению и в компьютерных графических программах, что позволяет предположить, что его влияние сохранится и в XXI веке.
Источники информации
- Карасевич А. «Пит Мондриан», изд. Москва, 2015
- Piet Mondrean. F-Z. изд. HatjtVeriag
- https://kulturologia.ru/blogs/090316/28743/
- О движении DeStijl https://kulturologia.ru/blogs/090316/28743/
- https://artifex.ru/живопись/пит-мондриан/
