Автор: Прохоренко Ольга, 14 лет,
ГБОУ СОШ № 318 с углубленным изучением итальянского языка
Фрунзенского района Санкт-Петербурга
Руководитель: Зинченко Марина Вячеславовна
ГБОУ СОШ №318 с углубленным изучением итальянского языка
Фрунзенского района Санкт-Петербурга
Работа заняла 3 место на Региональном конкурсе детских исследовательских работ по направлению «искусствоведение» учреждений и отделений дополнительного образования Санкт-Петербурга «Искусство – видеть, знать, любить», 2024
Введение
Антонио Канова – величайший итальянский скульптор-неоклассик, который за свою долгую и плодотворную жизнь достиг успеха, сравнимого с признанием таких великих мастеров, как Микеланджело Буонарроти и Джованни Лоренцо Бернини.
Антонио Канова является наиболее значительным представителем классицизма в европейской скульптуре, образцом для подражания академистов XIX века.
Работы Антонио Кановы широко известны не только в Италии, но и во всем мире. Самые крупные собрания его работ находятся в парижском Лувре и в петербургском Эрмитаже.
В качестве предмета исследования я выбрала изучение жизни и творчества Антонио Кановы, поскольку его творения производят впечатление «живых скульптур» и потрясли меня своим великолепием.
Биография Антонио Кановы
Антонио Канова родился 1 ноября 1757 года в Поссаньо, центре Тревизо в предгорьях Граппы, в семье Пьетро Кановы и Анджелы Зардо Фантолин, которые принадлежали к богатой семье каменотесов, архитекторов и какое-то время также владельцев карьеров в Поссаньо.
Когда Антонио исполнилось 4 года, скончался отец. После повторного замужества матери сын остался на попечении деда Пазино Кановы, владевшего несколькими мастерскими. От дедушки, заменившего отца, внук получил основы знаний по архитектуре, рисованию, черчению и дизайну. Будучи подростком, Канова продемонстрировал талант скульптора. Первые работы по камню привлекли к нему внимание именитых заказчиков. Сенатор Джованни Фальер, сделавший юному камнерезу заказ статуй Орфея и Эвридики для виллы, впоследствии стал его меценатом и покровителем. Говорят даже, что Канова заслужил восхищение Фальера, когда на обеде венецианской знати создал из куска масла величественную фигуру льва.
В 1768 году Антонио Канова переехал в Венецию и продолжил совершенствовать свои навыки в мастерской скульптора Джузеппе Торретти, а также в Академии изящных искусств, где посещал вечерние курсы обнаженного тела.
В 1770-м 23-летний Канова пошел в ученики к скульптору Джузеппе Бернарди. Спустя 2 года перешел к другому именитому мастеру Джованни Феррари и поступил в Академию изящных искусств в Венеции. В период учебы выполнял работы для местных монастырей. Стены академии Антонио покинул с почетными наградами.
В 1777 году Канова смог открыть новую большую студию в Сан-Маурицио, где в следующем году он занимался реализацией группы с изображением Дедала и Икара по заказу прокуратора Пьетро Веттора Пизани: работа подняла его престиж профессионала в венецианском художественном мире, который, наконец, смог разглядеть его талант. Свидетельством его художественного признания служит назначение в марте 1779 года членом Венецианской академии, которой Канова в знак благодарности подарил терракотового Аполлона. Первое пребывание в Риме продлилось недолго, с 1779 по 1780 год, но этот период жизни оказался для Кановы очень насыщенным и важным. Он поселился в Палаццо Венеция в качестве гостя венецианского посла и окунулся с головой в культурную жизнь Рима.
Вскоре молодой художник занял выдающееся место среди ваятелей своего времени, и известность его росла с появлением каждого нового произведения, распространяясь далеко за пределы Италии. Со всех сторон от царственных особ и вельмож сыпались к нему заказы.
Ему приходилось много путешествовать и работать в европейских столицах, но он всегда возвращался в Рим, считая его единственным городом, наиболее близким своему душевному восприятию. Художественные произведения мастера стали настолько популярны, что для удовлетворения спроса Канова был вынужден набрать многочисленных учеников-помощников и применять новаторские методы обработки мрамора. В 1796 году он писал, что «если бы у меня было несколько рук, то все они были бы использованы».
В дальнейшем Папа Пий VII в 1802 г. сделал его главным смотрителем всех художественных памятников в своих владениях, а Наполеон I пригласил его в 1802 г. в Париж для изготовления своей колоссальной статуи и для других важных работ.
Сведений о том, была ли у мастера семья, не осталось. Биографы умалчивают о личной жизни Кановы. Великий скульптор не оставил после себя детей.
Умер Антонио Канова 13 октября 1822 года в Венеции, где остановился на пути в Рим, в сознании и смирении со словами «Anima bella e pura» (прекрасная и чистая душа). Причиной смерти, как показало вскрытие, стала непроходимость кишечника и некроз на уровне привратника желудка. Так получилось, что у Кановы два надгробия. Одно из них находится в Венеции в церкви Санта Мария Дель Фрари. Первоначально это надгробие было спроектировано самим Кановой в 1794 году для памятника Тициану, о чём говорит лев Святого Марка, скорбящий по величайшему сыну Венеции, однако строительство не было даже начато из-за отсутствия средств. В результате Канова использовал идею этого памятника для надгробия Марии Кристины Августы в церкви Августинцев в Вене.
Антонио Канова был похоронен в соборе Санта-Мария Глориоза деи Фрари в мавзолее, который сам же спроектировал по образцу древнеримских храмов. После смерти Кановы в 1822 году Академия решила поместить сердце Кановы в порфировую урну, и по распоряжению президента венецианской Академии была проведена подписка для сбора денежных средств на памятник Канове.
Творчество Антонио Кановы
Скульптурная техника
Метод работы Кановы описан в отрывке из воспоминаний Франческо Хайеса: «Канова сделал свою модель из глины; затем, отлив её в гипсе, он поручил обсекать колоду своим молодым ученикам. Они доводили работы мастера до такой степени законченности, что их можно было бы назвать законченными: но ученики должны были оставить небольшую толщину мрамора, который затем обрабатывался Кановой до полной завершенности.
Мастерская состояла из многих комнат, полных моделей и статуй, и сюда пускали всех. У Кановы была уединенная комната, закрытая для посетителей, в которую входили только те, кто получил специальное разрешение. На нем было что-то вроде халата, на голове у него была бумажная шапка: молоток и долото он всегда держал в руке, даже когда принимал посетителей; он разговаривал во время работы, и вдруг переставал работать, обращаясь к людям, с которыми разговаривал».
Секреты техники
Творческая плодовитость Антонио Кановы поражает. За свою жизнь он создал около 50 скульптур лично и более 180 со своими помощниками, при этом каждая из его работ была шедевром. Загадка столь редкостного таланта скрывалась не только в божественном даре скульптора, но и в уникальной технике. Канова тщательно готовился к воплощению образа – делал эскизы, рисовал с натуры, лепил макеты из глины. Известно, что на первом подготовительном этапе с глыбой сырого материала работали ученики Кановы, а позже мастер приступал к ваянию образа, который он уже четко представлял. Скульптор работал по ночам, чтобы уловить плавную светотень мрамора, добивался ощущения идеальной мягкости поверхности камня путем его полировки в течение нескольких дней и даже недель, а в конце использовал собственную технику «последнего касания» – нанесения патины, чтобы «оживить» скульптуру.
Скульптурные работы Антонио Кановы
В 1777 году Канова выставил на венецианской художественной ярмарке Festa della Sensa парные статуи «Эвридика» и «Орфей», над которыми работал два года по заказу своего венецианского покровителем Джованни Фалье. Герои античной легенды запечатлены в момент выхода из подземного царства Аида. Орфей не должен был оглядываться на свою возлюбленную, но он сделал это и потерял Эвридику навсегда. Мраморные фигуры передают не только сюжет, полный динамизма движений, но и чувства – отчаяние Орфея и смиренность несчастной Эвридики. Эта прекрасная работа в барочном стиле произвела фурор и сразу принесла признание и славу юному Антонио, которому исполнилось всего лишь 19 лет. Скульптуры Орфея и Эвридики в настоящее время выставлены в Музее Коррера в Венеции.
В течение 1776-1777 гг. он создал свой следующий шедевр – «Дедал и Икар». Согласно древнегреческому мифу изобретатель Дедал, построивший лабиринт на острове Крит, пытался спасти себя и сына Икара от преследования раздраженного царя Миноса. Скульптор запечатлел в мраморе трогательный сюжет. Отец, приобняв сына, крепит крылья на его спину и просит не взлетать слишком высоко, чтобы солнце не растопило воск, скрепляющий перья. Эта работа была принята венецианским обществом с восторгом и позволила окончательно удостовериться в невероятном таланте скульптора. Признанием Кановы стало его назначение в 1779 г. членом Венецианской Академии изящных искусств и предложение места преподавателя. Антонио был польщён, но в его планах уже был Рим. Скульптуру «Дедал и Икар» можно увидеть в Музее Коррера в Венеции.
Одной из первых работ Антонио Кановы, выполненной в 1781 году в новой римской студии, стал «Тесей и Минотавр».
Заказчиком выступил венецианский посол в Риме Джироламо Зулиан – один из самых влиятельных покровителей скульптора и искренний ценитель его творчества. Он же предоставил мастеру массивный кусок мрамора из коллекции музея Королевы Виктории и принца Альберта. Сюжет скульптуры необычен тем, что герой Тесей изображён не в момент своей славы, а уже после победы над Минотавром, когда он сидит в задумчивости на бездыханном теле чудовища. Спокойный ритм композиции вместо драматической линии движений подчеркивает сдержанный и изящный стиль, присущий античным статуям. Публика, увидев впервые скульптуру «Тесей и Минотавр», приняла её за копию греческого оригинала и была потрясена, узнав, что это работы выполнена современником. Скульптура «Тесей и Минотавр» находится в Музее Виктории и Альберта (Victoria and Albert Museum), Лондон.
«Психея, возрождённая поцелуем Купидона» – самая прекрасная и узнаваемая работа Антонио Кановы, которая считается шедевром неоклассического направления в скульптуре. Канова трудился над ней почти 6 лет, с 1787 по 1793 год. Скульптор изобразил трогательный момент пробуждения смертной девушки от поцелуя возлюбленного – сына Венеры. Психея была отравлена матерью бога зельем из подземного царства, но в объятиях Купидона она вернулась к жизни. Сюжет и позы фигур Канова подсмотрел на фреске из Геркуланума, но преподнес сложную композицию в своём стиле – с удивительным изяществом и чарующей безмятежностью. Скульптура «Психея, возрождённая поцелуем Купидона» находится в Лувре.
Скульптурная группа «Три Грации» была выполнена Антонио Кановой в 1814–1817 гг. по заказу первой жены Наполеона Жозефины, которая умерла раньше и не успела полюбоваться готовым творением. Новая работа именитого скульптора вызвала ожидаемый восторг в Европе. Согласно древнегреческой мифологии три Грации – это дочери Зевса и морской нимфы Эвриномы. Сёстры по имени Евфросина, Аглая и Талия ассоциируются с радостью жизни, весельем и красотой. Именно этих Граций изобразил в мраморе Антонио Канова, воплотив свой идеал женской красоты. Девушки, соединённые объятиями в полукруг, изящны и безмятежны, их лица выражают спокойствие и умиротворенность, а тела истончают мягкость и тепло плоти. Тема изображения трёх Граций использовалась издавна и в разных культурах, при этом, каноны красоты женского тела менялись во времени. Интересно сравнить трёх Граций Кановы с образами на древних фресках в Помпеях и полотнах Рафаэля, Боттичелли, Дирка де Квад ван Равестейна и Рубенса.
По просьбе местных жителей Канова принял участие в строительстве церкви Святой Троицы, известной сегодня как Храм Кановы. Архитектурный талант скульптора проявился в уникальном проекте религиозного сооружения. Построенный в строгом неоклассическом стиле, он напоминает одновременно и римский Пантеон, и афинский Парфенон. Канова финансировал также все работы по строительству храма, а для пополнения средств продолжил брать заказы. Он не успел при жизни увидеть результат своего труда. Согласно завещанию работы по возведению церкви завершил в 1832 г. его сводный брат и друг детства епископ Джованни Баттиста Сартори.
Последние работы Антонио Кановы
Уже тяжелобольной Канова всё равно продолжал работать в периоды облегчения. В последние годы жизни он выполнил ряд копий своих знаменитых скульптур, а также завершил и создал новые, не менее прекрасные, чем на пике своей славы.
Заключение
В результате проведенного исследования я познакомилась с биографией Антонио Кановы и его потрясающим творчеством, с секретами особой техники, которой он пользовался при создании своих “живых” скульптур. Несмотря на тяжелое детство, Антонио Канова смог рано проявить и реализовать свой исключительный талант.
Подводя итоги, хочу сказать, что Антонио Канова не только был признан своими современниками лучшим мастером своего дела, но и является до сих пор одним из неподражаемых скульпторов в мировом искусстве.
Лично для меня работы Антонио Кановы служат источником вдохновения и являются предметом эстетического наслаждения, образцом скульптурного творчества.
Источники информации
- Антонио Канова. Описание скульптур, биография https://italy4.me/izvestnye-lyudi/antonio-canova.html#Секреты_техники
- Антонио Канова скульптуры великого мастера. https://rometm.com/antonio-kanova-skulptury/
- Антонио Канова. Фото, биография, личная жизнь, причина смерти, скульптуры https://24smi.org/celebrity/117350-antonio-kanova.html
- Антонио Канова – мастер, превращавший мрамор в легкость и изящество https://dzen.ru/a/YkWzxXX1lW5y5ooS
- Канова, Антонио https://ru.wikipedia.org/wiki/Канова,_Антонио
- Антонио Канова: скульптуры великого мастера в Риме. https://39rim.ru/antonio-kanova-skulpturyi-velikogo-mastera-v-rime.html
- Канова Антонио. Большая российская энциклопедия https://old.bigenc.ru/fine_art/text/2041751
- Канова и его эпоха. Сборник научных статей https://tehne.com/library/kanova-i-ego-epoha-sbornik-nauchnyh-statey-moskva-2005
- Надгробие Антонио Кановы https://handemade-ilia.livejournal.com/21657.html
